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Psychic Tv + El desvän del macho - Sábado 4 de Noviembre - Sala Cool Stage Madrid

Psychic Tv + El desvän del macho - Sábado 4 de Noviembre - Sala Cool Stage Madrid

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Psychic TV. MADRID - SÁBADO 4 DE NOVIEMBRE 21:30

▲ ÚNICA FECHA EN ESPAÑA - BANDA INVITADA : El desvän del macho

ADEMÁS DEL CONCIERTO . LA BANDA ESTARÁ EN MADRID PARA LA EXPOSICIÓN :

▲DISCIPLINE "THE ART OF PSYCHIC TV" POR EDLEY ODOWD SOLD OUT EN EL MUSEO RUBIN DE NEW YORK 

▲ENTRADAS FÍSICAS A LA VENTA

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Psychic TV thee Band

Genesis P. Orridge fundador de la banda de culto Throbbling Gristle y creador de una corriente dentro de la música punk y de la música industrial primero con Throbbling Gristle y más tarde con Psychic TV. Genesis P.Orridge es una de las figuras fundamentales para entender el origen de la contracultura de principios de los ochenta. “The Ballad of Genesis and lady Jane” de Marie Losier [IMDB]. Es solo una pequeña muestra donde podemos ver retratado hasta donde se puede llegar Genesis P.Orridge.

PSYCHIC TV. INTRODUCCIÓN. texto - traducción por MARÍA FERNANDEZ

En 1982 en el 50 de Beck Road, Hackney, un año después de la separación de Throbbing Gristle. Seis meses más tarde, el núcleo de la nueva formación se completó con el ex TG Peter Christopherson. En esa época Genesis ya había concebido, nombrado y liderado el género conocido como “música industrial” con TG. Junto con bandas como The Velvet Underground, es uno de los grupos de rock más influyentes de los últimos 30 años; si no has escuchado su música, seguro que has escuchado la de alguien que la haya escuchado. En TG, Genesis y los demás sintetizan la influencia y filosofía de los amigos y colaboradores más cercanos de Gen: el escritor beat William S. Burroughs, el poeta y pintor beat Brion Gysin, el chamán psicodélico Dr. Timothy Lear, el activista y director queer Derek Jarman, y el legendario ocultista Austin Osman Spare, el teórico John Cage y varios autores, pensadores, artistas y directores underground. El grupo TG ha producido alguna de la música más inquietante y provocadora de todos los tiempos. Su sonido industrial pionero y su autosuficiencia a la hora de distribuir sus discos han tenido un profundo impacto, convirtiéndose en elementos clave en la producción y distribución de la música underground desde entonces. Desde el principio, Psychic TV ha hecho música extremadamente innovadora y resueltamente provocadora, mezclando elementos de la psicodelia y la música de baile con sonidos industriales (lo que Genesis denominó HYPERDELIC).

Como ocurrió con TG, los detalles de los discos de Psychic TV, el marketing y el radical estilo de vida de los músicos se han tratado por igual como componentes cruciales de su manifiesto estético. Durante 14 años extraños, Psychic TV grabaron y sacaron docenas de álbumes tanto de estudio como directos, lo que les llevó a aparecer en el Libro Guinnes de los Récords por haber grabado más discos en un año que cualquier otro artista (¡incluido Elvis!). Psychic TV se disolvió a mediados de los 90 por estar Genesis metido en proyectos de distinta índole musical -en los que incorporaba su propia palabra hablada- y en el proyecto de poesía y video instalación llamado Thee Majesty. En 2003 Edley ODowd, batería del legendario grupo de rock neoyorquino Toilet Boys consiguió, amable pero insistentemente, persuadir a Genesis de retomar su espíritu rockero y Psychic TV. Su primer concierto público fue en diciembre de ese mismo año. El grupo reactivado, dirigido por ODowd, ha estado haciendo giras por Estados Unidos, Europa y Rusia y publicando música desde entonces.

Motivado por su amor por las performances y la grabación, Genesis llama a su actual alineación “la mejor versión de Psychic TV de la historia”. La historia completa de Genesis Breyer P-Orridge y su variados logros musicales de las tres últimas décadas, así como sus aventuras socio-culturales (¿o habría que decir político-sexuales? ¿o todo a la vez?) llenarían un libro fácilmente (y en realidad lo ha hecho: Soft Skull/Shortwave Books publicó “Painful but Fabulous: The Lives and Art of Genesis P-Orridge” en 2003 y más recientemente “Thee Psychick Bible” en tapa dura en 2009 y en tapa blanda en 2010). Genesis sigue exhibiendo su arte por todo el mundo (más recientemente en el Art Basel de Miami y la Serpentine Gallery de Londres). Viviendo un capítulo creativo más dentro del libro de su vida, Genesis continúa provocando y explorando en su muy pública vida privada, como por ejemplo, reemplazando todos sus dientes sanos por réplicas de oro sólido en homenaje a Pierre Clemente, de la película de Luis Buñuel “Belle de Jour”. Iluminando el diccionario y la cultura con nuevas palabras para nuevas y originales ideas, se puede decir que Genesis sigue el serio proceso y la estrategia llena de disfrute de “cuando no hay ejemplo, imagínalo; cuando no hay palabra para ello, invéntate una”.

El desvän del macho

El Desvän del Macho comienza trabajando a partir de directrices y oscuridades similares a las desarrolladas en los proyectos anteriores, alejadas de cualquier atisbo de convencionalismo. Así graban en 1990 su primera maqueta, “totalmente ensordecedora”, compuesta por temas de “una construcción de retumbantes y oxidadas guitarras, cardiovasculares bajos y chirridos pos-industriales”. A la maqueta inicial siguen un par de temas para recopilatorios de Munster -“Cuello escamoso” en el “Munster Dance Hall Favorites Vol. IV” (Munster, 1991)- y la segunda entrega de los cassettes que Ruta 66 titulaba como “Spanish Songs” (en concreto la canción “La incineradora”). Poco después sacan su primer larga duración “Hermana Violencia” (Nuevos Medios, 1993). Grabado el material en mayo de 1992 en los estudios IZ de San Sebastian de Kaki Arkarazo (el que fuera miembro de M-Ak y Kortatu), el disco no salió sin embargo hasta el año siguiente, una vez fichados por Nuevos Medios.

Definidos en alguna ocasión como grupo de rock escatológico, José se defendía indicando: “Me encanta el cuerpo humano, tanto sano como infectado, tanto la piel como el funcionamiento de todo lo que cubre y nosotros desconocemos” y terminaba indicando que las letras eran diferentes “no por extrañas, sino por poco habituales”. Un año después lanzan el sencillo “40 Noches, 40 Días” (Nuevos Medios, 1993), que incluye dos canciones espectaculares sacadas del disco de larga duración, el propio “40 noches, 40 días” y “Cabezas borradoras”, canción esta última que también aparecía en el recopilatorio “Screamin’ & Shoutin’ Vol. II” (Subterfuge, 1993). El estreno en la nueva escudería es una pequeña exquisitez: "Edermann" (Alehop!, 1994), un sencillo que contiene en su cara B una versión de “El signo de la cruz” de Décima Víctima, grupo mítico de los 80 encuadrado en la explosión de la denominada Movida, experto en la composición de claroscuros de tintes siniestros. El disco, grabado en julio de 1994, supone además el comienzo de la colaboración con el ingeniero de sonido Iñaki Bengoa en sus estudios Shot!, justo en Mondragón. “Edermann” sería la segunda referencia del nuevo sello. Pero donde se pone realmente a prueba el binomio Alehop!-estudios Shot! es con la edición del segundo larga duración de la banda: “Lumbar” (Alehop!, 1996), disco grabado entre noviembre y diciembre de 1995. En formato exclusivo de CD, destaca por una presentación impecable, la adaptación de nuevo de versos de José Anitua en dos temas y la inclusión de las herramientas tecnológicas ya ensayadas con Iñaki para tejer el entramado sonoro tan personal del grupo. El disco constituyó una gran noticia para todos aquellos que, maravillados por el impactante primer disco, pudieran temer que quedase quemado por la poca repercusión de su atrevida propuesta.

El grupo se lanza a editar un nuevo LP. Y es que no fue hasta el año 2008, que aparece “Vida a Partir del Huevo” (Alehop!, 2008). Intrigados por tan notable silencio nos dirigimos al cantante, que nos comenta: “Al no depender económicamente, por suerte, de la música, no hay presión y siempre hay relajación. También influyen las ocupaciones cotidianas y los problemas que no llamamos pero que aparecen”. "Insano" (Antartida, 2012), un disco que sacaría el sello mejicano Antártida en colaboración con los madrileños Alehop! El contacto con los americanos venía de atrás cuando, grabando "Vida a partir del huevo", hablaron de participar con una canción en un recopilatorio. El proyecto no funcionó en su momento pero José G. propuso años después sacar un sencillo El grupo, enfrascado ya en la concepción de un nuevo LP, hizo de la preparación del sencillo un auténtico banco de pruebas del equipo que empezaban a utilizar en los Estudios Katarain. Fue allí donde entre noviembre de 2012 y enero de 2013, y completado con las guitarras y voces registradas en Shot! Grabaciones en Mondragón (Guipúzcoa) y las guitarras sintetizadas en el estudio casero de Iker Lasaga -Titino- se gestaría "Simplicis´" (Alehop!, 2013). A pesar de la simplicidad mencionada en su título y la austeridad en la presentación gráfica y estética del disco, la nueva creación de los vascos requiere de la complicidad decidida del oyente para su completa asimilación. Así nos lo refiere el propio JG: "Con el anterior disco me he dado cuenta, con perspectiva, que es muy complicado en composición formal. A la tarea de desestructuración de los temas se unieron los samples y la cantidad ingente de arreglos. El resultado fue bueno, pero tenía claro que el próximo disco sería totalmente opuesto. Simplicis´ es un disco que requiere más escuchas, es difícil, pero a la vez es más sencillo en concepto. Se ha compuesto de manera que los arreglos se integren en los acordes, tanto en bajos como en guitarras. De esta manera la grabación ha sido más sencilla, sin apenas arreglos y sin samples, todos los ruidos grabados son guitarras sintetizadas". Cambio en el sonido del bajo, y en los efectos de saturación de las guitarras principales, que por vez primera en la manera de hacer del grupo, se añaden en los arreglos; detalles de cencerros y arreglos en las voces de Manex, el bajista, conforman los parámetros técnicos principales que distinguen a "Funeral Económico" (Alehop!, 2017) de entregas anteriores. El nuevo disco no iba a tener, en un principio, título alguno, pero fue en el desarrollo del diseño gráfico, encargado a Luis Durán, artista residente en Oñati (Guipúzcoa), como termina quedándose, de manera oficiosa con uno definivo.

El proceso nos lo cuentan desde el mismo grupo: "Funeral económico giraba sobre la idea de que, por circunstancias de la crisis, una funeraria decide incluir en su catálogo un “funeral económico”. Dos partes afectadas por la muerte de un allegado, y según acuerdo, podrían enterrar en el mismo ataúd sus cadáveres, ahorrando en ese trato. Esta idea se la expliqué a Luis Durán y me pidió hacer una revisión del contenido para realizar su propia versión., que sería más poética, menos asilvestrada que la mía. Desde nuestro punto de vista el resultado es brillante, tanto en el dibujo como en el nuevo guión. El cómic incluye una viñeta final donde se lee “funeral económico”, no quise que modificase nada, aun sabiendo que acabaría como título del disco".